编者按：好莱坞位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外，庞大电影城的好莱坞，无形中成为美国电影的代名词，在美利坚合众国文化中具有重大的象征意义。好莱坞的发展史就是美利坚合众国电影的发展史。好莱坞生产的影片不仅满足美利坚合众国电影市场需要，还出口到世界各地，输出了美利坚合众国文化，也为好莱坞投资人带来了丰厚的利润。

外媒:美国好莱坞已失去讲故事能力

2025年08月04日 新浪网

看天上！是鸟！是飞机！是……又一个冷饭重炒的夏季。

　　北美电影票房高峰期往往鲜见最具原创性的作品。但即便如此，今年好莱坞的表现之差仍然“超越”了以往所有年份。好莱坞制片厂在2025年寄予厚望的三部最大制作电影，分别是过去20年里第三部《超人》新作、第四部《神奇四侠》，以及第六次试图重现1993年《侏罗纪公园》魔力的尝试。

　　今年唯一一部票房突破10亿美元的美国电影是《星际宝贝》，这是另一部利用Z世代和千禧一代怀旧情怀的真人翻拍片。在2024年，没有一部原创电影进入美国票房前15名。

　　这进一步证明，西方文化似乎已陷入僵局——沉湎于青春怀旧，却无法想出任何新点子。这种对比在世界第三大电影市场日本显得尤为鲜明。在《超人》上映一周后，我很难找到仍在放映它的影院——所有可用的银幕都被爆款电影《鬼灭之刃》占据了。这部动画大片仅用10天时间就豪赚129亿日元（8700万美元），并有望成为日本有史以来票房最高的电影。

　　虽然《鬼灭之刃》可能是2020年那部电影的续集，但该IP的历史还不到十年。这部动作奇幻作品改编自2016年开始连载、短短四年后就完结的漫画。而超人的故事已经被持续不断地炮制了86年。

　　日本的娱乐产业并非没完没了地讲述围绕同一小撮超级英雄的故事，而是不断创造新创意。每年大约有300部新的动画剧集制作出来，其中大部分改编自漫画——这是一种低成本测试市场反应的方式。

　　而且，所提供的题材远比超级英雄更加多样化，从2012年首播的排球漫画《排球少年！！》，到2006年首次登场、重新演绎中国战国时期的《王者天下》，这两部作品最近都成为了票房最高的电影。

　　不止是日本。在中国，观众将《哪吒2》推上了今年全球票房最高电影的宝座。它可能是一部续集，但原作是相对较新的IP。十年之后，虽然好莱坞很可能仍在反复挖掘超人、蜘蛛侠和蝙蝠侠这些老IP，但我怀疑我们不会再看到它们的重启版了。

　　我承认，看到同一个创意被不同世代诠释，有其独特的魅力——看看蒂姆·伯顿怪诞的蝙蝠侠如何演变为2000年代中期的更现实主义、更粗粝的版本。为了反映网络极客文化的兴起，如今的改编作品倾向于融入漫画书的元素，并预设观众对起源故事和角色有着深入的了解。

　　但特别是在美国以外，观众已经厌倦了这些老套的故事。尽管如此，制片厂们依然无所畏惧，未来几年承诺推出《超女》、另外两部《复仇者联盟》电影，以及自2002年以来的第九部真人版蜘蛛侠电影。还有《玩具总动员5》和又一部《指环王》前传。唯一可能不是续集的电影或许是克里斯托弗·诺兰的《奥德赛》——不过，改编一部近3000年前的史诗算原创吗？我们对熟悉事物的痴迷不仅限于大银幕——看看Oasis乐队和碧昂斯的巡演如何捕捉时代精神就知道了。

算法可能确实在腐蚀我们接触的内容，创造了一个不断推送我们已然喜欢之物的反馈循环。但我不相信——正如一些人所争论的那样——对怀旧的热爱是一种病症，是由社会幼稚化、“延长的青春期”或过多时间泡在网上引起的。

　　当然，日本也热爱其熟悉的系列——光是今年就上映了第28部关于被困在小学生身体里的名侦探的《名侦探柯南》电影，以及长期连载的军事科幻IP《高达》的新作。大热的《哥斯拉-1.0》也表明日本同样喜欢挖掘老IP。但这些都与新创意形成了平衡。

好莱坞裹足不前，似乎更像是商业运作的结果，尤其是制片厂疯狂整合的步伐。这种整合在最近批准的派拉蒙全球（Paramount Global）与天舞传媒（Skydance Media）的合并中仍在继续；创造了几乎所有美国主流超级英雄IP的漫威和DC，都已被并入了这些大型制片厂。

西式资本主义所承诺的“创造性破坏”，似乎除了股东价值之外，并未创造出多少新东西。相反，它奖励了一种规避风险的管理方式，这种管理方式喜欢可预测的票房。具有讽刺意味的是，日本大多数动画电影采用的“制作委员会”模式——多家公司分担原创项目的风险和收益——可能对艺术家不利，但似乎有利于创造力。

熟悉的事物本身并无过错。虽然我不太看好让《神奇四侠》成为爆款的尝试，但我仍会第一个排队买票看《新蝙蝠侠2》。但我们不能只靠怀旧度日,给我们讲点新故事吧。

中国舞蹈诗剧《只此青绿》惊艳好莱坞

2025年08月04日新华网

新华网洛杉矶8月4日电（记者高山谭晶晶）由中国东方演艺集团精心打造的经典舞蹈诗剧《只此青绿》当地时间8月1日和2日在美国洛杉矶好莱坞杜比剧院连续两晚惊艳上演，给观众带来一场“东方美学盛宴”。

8月1日晚，经典舞蹈诗剧《只此青绿》演艺人员在好莱坞杜比剧院表演结束后谢幕。曾慧摄

《只此青绿》的创作灵感源于故宫博物院镇馆之宝之一的北宋山水长卷《千里江山图》，通过“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”七个篇章，讲述了一位故宫青年研究员“穿越”回北宋，以“展卷人”视角“窥”见画家王希孟创作《千里江山图》的故事。该剧以舞美、服装、音乐等多维艺术语言，让海外观众感知中华文化的深邃底蕴。

许多观看演出的观众都表示被这出精美绝伦的舞剧深深震撼。好莱坞职业经理人卡琳·斯特林就对记者表示自己热爱中国文化，这场精彩的演出令她眼界大开，希望有更多的朋友来欣赏该剧。另外一位观众托马斯·马尔科夫表示非常喜爱该剧的舞蹈、服饰和音乐，“无需言语，却饱含文化的深意”。

经典舞蹈诗剧《只此青绿》的演艺人员在好莱坞杜比剧院表演结束后谢幕。曾慧摄

中国东方演艺集团副总经理张蕾表示，《只此青绿》今年已经是第二次登陆北美，希望此次北美巡演继续有力推动中国优秀传统文化的海外传播、推动中外文明交流互鉴。

据介绍，《只此青绿》亮相好莱坞是其2025年北美夏季巡演的第三站。在为期近一个月的巡演期间，该剧将依次登陆温哥华、西雅图、洛杉矶和休斯顿四座城市。

(改写编辑：未平)

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